du mardi 29 septembre au dimanche 4 octobre 2009 de 11h à 19h30 - Espace Beaurepaire
28, rue Beaurepaire - Paris 10e
entrée libre
• [Claire Beillard] goûte et sculpte la matière, la transpose en volumes, la bichonne pour créer un univers de parures, chapeaux et bibis : du sur-mesure qui interroge l’indispensable accessoire du presque rien à l’essentiel.
• [Emmanuelle Dupont] "peint et sculpte" à l'aiguille de petits microcosmes textiles, végétaux hybrides évoquant le mimétisme des règnes animal et végétal; entre le réel et la chimère.
• [Thea de Lange] travaille l’épure, et sculpte la ligne. Son sens de l’harmonie et de la simplicité l’accorde à l’architecture romane comme au design le plus actuel.
• [Michèle Forest] est graphiste et coloriste. Elle invente des assemblages, marie les matières et concocte des formes. Elle brasse large et généreux. Le feutre et le graffiti la passionnent à présent, mais demain est un autre jour…
• Pour [Maïa Frey] le tissu est vivant. C’est un corps qu’elle torture et déchiquette au moment même où, le faisant tableau, elle lui imprime une vie neuve.
• [Mireille Guérin] tisse en haute lice des tapisseries pour aujourd’hui. La couleur, le relief et la lumière y jouent les premiers rôles.
• [Chantal Pieters] aime observer la nature dans la minutie de ses détails. D’où d’étonnantes œuvres qui combinent réalisme et poésie.
• [Claire Salmon Legagneur] curieuse comme tout depuis toujours s'est fait la main en solitaire, à la peinture et au crayon d’abord, puis à l’aiguille. Passionnée, obstinée, elle a exploré et développé un langage à travers un travail très personnel.
• [Aude Tahon] élabore une matière textile légère, innovante, à partir d’une technique de nœuds traditionnelle coréenne dite art des nœuds maedup. L’emploi du fil noué révèle l’architecture essentielle de l’objet textile qui se voit.
• [Fanny Viollet] Son fil court depuis des années. Il dessine, il écrit et questionne le quotidien dans sa banalité. Le langage est modeste il s'appuie sur les techniques anciennes. En broderie ou en dentelle, souvent sur du linge usagé, se posent des écrits qui, eux, n'ont pas subit l'usure du temps : textes sacrées, morceaux d'auteur.
• [Françoise Wintz] plisse, suture, ajoure, et ajoute à ses œuvres de petits suppléments précieux ou ludiques. De la grande précision. Et de la très haute couture.
Si différentes que soient ces onze exploratrices, et l’orientation de leurs recherches, toutes combinent imaginaire et réel… Toutes se disent inspirées par un toucher, une nuance, une trouvaille sensible... Avec l’intuition de l’époque, elles partent, toutes, de l’idée d’un agencement nouveau : couleur, impression, découpe, ajout d’une autre fibre, d’un fragment de mica trouvé en tamisant du sable, voire d’une aile de scarabée… Toutes, ensuite, naviguent entre savoir-faire et émotion…
Plisser, suturer, ajourer, enrichir le tout de petits suppléments d'âme précieux ou ludiques, transportée par la couleur d'une soie, la transparence d'un voile, l'odeur d'un lin, je voyage, et chaque pièce devient ainsi un récit unique, cousu d'enfance, de passion et d'émotion, à porter, regarder, rêver ou méditer comme un poème.Née à Strasbourg Diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg en 1981.1982 : travaille un an chez Givenchy dans les ateliers de Haute couture et prêt à porter de luxe1983 à 2000 : designer textile en free-lance, je crée dessins et coloris destinés à l’impression dans les domaines de la mode et surtout de la décoration.2000 : reviens sur un travail de diplôme qui me tient à cœur et à la réalisation de pièces uniques.
Son fil court depuis des années. Il dessine, il écrit et questionne le quotidien dans sa banalité. Le langage est modeste il s'appuie sur les techniques anciennes. En broderie ou en dentelle, souvent sur du linge usagé, se posent des écrits qui, eux, n'ont pas subit l'usure du temps : textes sacrées, morceaux d'auteur.Parallèlement, depuis son entrée dans le XXIe siècle, ce sont les petits restes de tous les jours qu'elle coud et brode en de joyeuses matières. Sans un mot, du bout de l'aiguille elle s'interroge sur ce que sera le bout du siècle.Née en 1944. Diplômée en Histoire de l'Art et en Arts Plastiques.Expose depuis 1977, nombreuses expositions de groupe ou solo, en France, en Europe et au-delà (Japon, Etats-Unis)
Un sens pour le détail, l’observation de la nature, l’envie de créer des œuvres inédites font de mes créations des pièces empreintes d’une réalité minutieuse teintée de poésie.Explorer ce vaste monde du “textile” et mélanger ses fibres avec d’autres matières : telle est l’essence de mon métier de créatrice.Née aux Pays-Bas. Études à l’École de la Mode et de la Couture ENSAID aux Pays-Bas.Diplômée dans les années 90 : costumière, coupeuse et créatrice de broderies. Certificat d’Architecture Intérieure.Adhérente Ateliers d'art de France
Autodidacte et curieuse comme tout depuis toujours, je me suis fait la main en solitaire, à la peinture et au crayon d’abord puis à l’aiguille, aux encres et à la terre. Passionnée, obstinée, j’ai exploré et développé un langage propre à travers mon travail personnel et mes nombreuses collaborations.Née à Paris en 1956.1976 : Inscription à la Maison des Artistes, artiste auteur1976-1986 : Peintre sur tissu pour collections Haute couture (T.Mugler,L. Féraud, JC. de Castelbajac, H. Léger, Courrèges)
2007 : Formation de Tapissier-Décorateur1985-2009 : Créatrice de costumes et scénographe dans le spectacle vivant et le cinéma, expositions personnelles en France.
Mes tapisseries sont tissées sur un métier de haute-lisse. Ce sont des pièces uniques, le plus souvent en laine, coton et lin, réalisées en fonction d’un lieu, d’une demande et d’une ambiance colorée.Mon activité est aussi un travail de recherche : tout en conservant une méthode traditionnelle, je l’utilise de manière contemporaine. Mes compositions, non-figuratives, sont essentiellement un jeu de couleurs, de matières et de reliefs.La tapisserie contemporaine s’impose avec ses richesses et ses exigences propres. Née à Nantes en 19541972-1976 : Études d’Art Mural à l’Ecole Nationale des Métiers d’Art à Paris. Formation de Lissier à l’École Régionale des Beaux-Arts d’Angers.1986 : Participe à la mise en place du Centre d’Art Textile de la ville d’Angers.
La notion de “tissu” est au coeur de ma démarche : ce tissu qui désigne le textile mais également la matière organique. Je les déstructure, teins et recompose. D'un côté je torture la matière, de l'autre je lui redonne vie.Une nouvelle vie qui laisse apparaître à la fois la force et la grande fragilité de cette matière que l'on croit connaître.Mes créations (tableaux-sculptures) sont présentées dans les expositions d'art contemporain.Franco-suisse, née en 1972. Autodidacte.2001 : cours du soir à l’École Supérieure des Arts Appliqués Duperré.
Ma formation graphique apporte à mes créations textiles une dimension où les formes, les structures, les motifs, les couleurs s’entrecroisent. Ce mé-tissage des techniques de teinture, peinture, broderie, découpe, appliqué, transfert, m’ouvre les portes du vêtement, de l’accessoire, de la décoration, de la sculpture...toujours sur le fil tendu entre l’utile et l’inutile. Née à Marseille en 19591981 : École Supérieure des Arts Appliqués Duperré,section expression visuelle1982-1989 : Directrice Artistique dans la presse1990 : Création du studio de création graphique Bilboa1997 : Inscription à la Maison des Artistes, artiste auteurAdhérente Ateliers d’Art de France
Me définissant à la fois comme peintre et sculpteur à l’aiguille, je concentre mes recherches textiles autour de l’expérimentation visuelle et tactile, utilisant ainsi des matières et matériaux hétéroclites voire inhabituels (graines, insectes...)Profondément inspirée par la nature, mon travail s'inscrit dans le registre du design végétal. Née au Havre en 19832003 : École Supérieure des Arts Appliqués Duperré, BTS Stylisme de mode2005 : Diplôme des Métiers d’Art Textile, section broderie2005 : Conception des vitrines de Noël du Bon Marché de Paris - et des marionettes des vitrines de Noël du Printemps de paris.Adhérente Ateliers d'Art de France
“Le chapeau c’est de la poésie. À mi-parcours entre art et fantaisie.”Née à Barbezieux (Charente) en mai 1968. AutodidacteDe mars 1994 à décembre 1998, formation personnelle avec recherches dans les livres et pratique passionnée dans un élan presque amoureux. Fabrication dans une des dernières usines à Esperaza (Aude).Hiver 1998 : quatre stages de perfectionnement à l’École CMT de Paris. Adhérente Ateliers d’Art de France.
Curieuse de toute métamorphose, je transforme la matière textile: laines, soies ou toute autre matière tissée.Je chauffe, plie, froisse, frictionne et ainsi crée de nouvelles matières : trouées, gaufrées, cloquées, plissées, denses ou transparentes, elles donnent naissance à des pièces uniques, bijoux pour le corps, accessoires, pièces décoratives... ou sculptures.Née aux Pays Bas en 19461964/1970 Laborantine dans un laboratoire de recherche1985/1988 Formation aux Beaux Arts, Pays Bas1985/1999 Formations auprès des artistes spécialisés dans des domaines textiles et autres.Adhérente des Ateliers d’Art de France
J’élabore une matière textile légère, innovante, à partir d’une technique de nœuds traditionnelle coréenne dite "art des nœuds maedup" que j’ applique à la création d’accessoires de mode et d’objets de décoration. Ce travail textile me permet de jouer de l’ombre et de la lumière, des surfaces planes et des profondeurs, des vides et des pleins. L’emploi du fil noué révèle l’architecture essentielle de l’objet textile qui se voit.Née au Burundi en 19731999 : Maîtrise de Sciences et Techniques en Anthropologie, Université de Paris VIII1996-2000 : Apprentissage du tissage, couture main et machine, auprès de Maïté Tanguy2000/03 : Apprentissage des nœuds coréens et vannerie de papier auprès de Kim Sang Lan2001/02 : Perfectionnement tissage, ESAA Duperré2003/05 : Modélisme, patronage, moulage, coupe à plat, élaboration de prototypes, collections, défilés, GRETA de la mode et CMA ville de Paris.
